PONDĚLÍ

Čas konání

17.15 - 19.15

Lektor

Míša Ďuráčová - lektor, umělec @mispule_art

Místo konání

atelier Vladi Skřivánková, Havlíčkova 841, Pardubice - 1. patro

Termíny lekcí

• Přihlášky - pořadí přihlášek dle úhrady
• na kurzu je max. 10 osob
  
• pondělí
  
• 8.9., 15.9., 22.9., 29.9.2025
• 6.10., 13.10., 20.10., 27.10.2025
• 3.11., 10.11., 24.11.,
• 1.12., 8.12., 15.12., 22.12., 29.12. 2025

Kurzovné

NABÍZÍME SEMESTRÁLNÍ VÝUKU - 16 LEKCÍ

Můžete zvolit tři varianty platby:

• 1. Sleva 10% platí při platbě celé částky za 16 lekcí předem
• SENIOR: 16 lekcí 7000 Kč, po slevě: 6300 Kč
• DOSPĚLÍ: 16 lekcí 8600 Kč, po slevě: 7740 Kč
• TEENS: 16 lekcí 7200 Kč, po slevě: 6480 Kč
• 
  
• 2. Dále je možné hradit ve 2 splátkách (bez slevy)
• 1. část hradíte při objednávce kurzu, 2. část do 8. lekce
• SENIOR: 1. část: 3500 Kč, 2.část: 3500 Kč
• DOSPĚLÍ: 1. část: 4300 Kč, 2.část: 4300 Kč
• TEENS: 1. část: 3600 Kč, 2.část: 3600 Kč
• 
  
• 3. Poprvé u nás - vyzkoušejte první lekci bez závazku!
• nový student SENIOR: 1 zkušební lekce 440 Kč - v hotovosti
• nový student DOSPĚLÍ: 1 zkušební lekce 540 Kč - v hotovosti
• nový student TEENS: 1 zkušební lekce 450 Kč - v hotovosti
• 
  

Zajímá vás výtvarný kurz, ale nejste si jistí, zda vám bude sedět skupina, způsob vedení nebo téma?

Pro nové účastníky nabízíme možnost: Zaplaťte jen první lekci – a rozhodněte se až potom. Pokud se rozhodnete pokračovat, první lekce se vám započítá do kurzovného. Tvoření je citlivá věc – a my chceme, abyste do kurzu vstupovali s klidem a důvěrou. Napište nám, do které skupiny byste se chtěli podívat.

Těšíme se na nové tváře i cesty! 

    Ceny zahrnují veškeré výtvarné potřeby a materiál (kromě pláten).

Popis kurzu

Joaquín Sorolla (1863–1923) byl španělský mistr světla, jehož díla září energií, pohybem a čistou radostí z malby. Nejvíce proslul svými velkoformátovými obrazy moře, pláží a každodenního života v rodném Španělsku. Pracoval nejčastěji venku, přímo v plenéru, a jeho technika byla rychlá, intuitivní a přitom mimořádně přesná. 

Maloval takzvaně alla prima – přímo na plátno, bez podmalby, často "za jeden den" a za plného světla. Typickým znakem Sorollovy malby je zachycení okamžiku – jakéhosi "světelného záblesku" v čase. Neusiloval o fotografickou věrnost detailů, ale o celkový dojem, hru světla a barevných vztahů. 

V jeho obrazech vidíme chlapce běžící po pláži, ženu věšící prádlo, děti hrající si ve vodě – to vše zachyceno volnými, odvážnými tahy štětce, které při pohledu z dálky tvoří živou a přesvědčivou scénu. Sorolla mistrně pracoval s odrazy světla, kontrasty a atmosférou prostředí. 

Sorolla byl výjimečně citlivý kolorista. Jeho paleta je zářivá, plná světlých tónů a jemných přechodů. Barvy často pokládal vedle sebe, bez míchání – nechával je opticky prolínat až v oku diváka. Tato technika je ideální pro výuku malby alla prima, protože nutí malíře myslet v celcích, hledat vztahy mezi barvami a učí vnímat světlo jako stavební kámen kompozice. 

I když jeho tahy působí spontánně, každý z nich má svůj účel a směr. Výtvarná práce inspirovaná Sorollou nabízí účastníkům kurzu ideální příležitost rozvíjet schopnost rychlého rozhodování, odvahy v kompozici a svobodného vyjádření. Zároveň vede k hlubšímu pozorování světla a atmosféry – tedy toho, co činí obraz živým. Sorollův přístup není jen malířskou technikou, ale i postojem: vnímat krásu přítomného okamžiku a s radostí ji převést do malířského gesta.

 1. Výběr předlohy / scény: 

Zvolte si scénu s jasným světelným zdrojem – ideálně postavy v protisvětle, krajinu se silnými stíny, odrazy na vodě nebo venkovní scénu s dětmi či postavami v pohybu. Můžete pracovat i s fotografiemi Sorollových obrazů – nikoli jako kopii, ale jako inspiraci pro vlastní interpretaci. 

 2. Kompozice nahrubo: 

V několika rychlých liniích naznačte kompozici – horizont, postavy, hlavní směr světla. Nepřekreslujte detaily.

 3. Rychlá podmalba (volitelné):

Lehce nastiňte světelné a tmavé plochy zředěnou barvou. Nebo rovnou přejděte k hlavní vrstvě. 

 4. Malba alla prima: 

Pracujte rychle, bez míchání nadbytečných odstínů – položte barvy přímo vedle sebe. Všímejte si, jak světlo ovlivňuje barvu stínu, jak barvy "vibrují" v kontaktu. Soustřeďte se na celek, ne na jednotlivosti. 

 5. Důraz na štětcové gesto: 

Štětce držte uvolněně, používejte i širší plochy nebo suchý štětec. Hrajte si s vrstvami a strukturou, ale nenechte obraz přemalovávat donekonečna – cílem je čerstvost a spontánnost. 

6. Závěrečná reflexe: 

Sdílení s ostatními, co fungovalo, co bylo výzvou. Ukázat, že každý obraz má hodnotu jako zachycený okamžik, nikoli jako "dokonalý výsledek". 

Počet míst omezen - max. 10